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上海前程唢呐培训学校被评为唢呐培训重点示范单位

发布时间:2019-04-14 20:53:10 已有: 人阅读

  唢呐是我国比较著名的乐器;唢呐发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班与地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面由上海前程唢呐培训学校为您解析下中国唢呐十大曲目与唢呐发展南北差异成因;

  唢呐独奏曲《社庆》作者葛礼道,1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》,录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔国演出。很喜爱的唢呐曲。

  唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初因为演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成,1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔;这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。

  唢呐独奏曲,张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础,描述了山村售货购货的情景,并与抒情相结合,音乐轻快、诙谐。乐曲分为:〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕,每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。

  唢呐曲独奏曲,用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点,都给人一种古朴、洒脱、强进之意,使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成,可以说是典型的传统板式结构,符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越,又给人以思虑、解脱、之感。地域风格之殊特与吹奏技艺之容纳,让许多演奏家有了展示才能的平台与机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲与吐、滑、强、弱变化,及快板呼应、吞、吐、碎奏,都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”,而叠起扣人心弦。

  抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐,根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐,广泛流行于我国民间,是我国民间传统的古典音乐之一,表现形式以唢呐演奏为主。因为历史悠久,音乐的作者已经无法考证。四、六字开门 点击试听唢呐独奏曲,原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅,情绪轻快。戏曲中常用以伴奏剧中人、打扫、行路的拜贺场面,是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”, 以及“气顶音”技巧,使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧,短促而富有弹性的乐音与轻快的节奏相结合。乐曲情绪活泼欢快,使音乐具有对比,表现更加生动,获得了较好的艺术效果。

  《黄土情》是由周东朝创作的,是一首唢呐独奏曲,该曲子一开场就非常的抓耳,循序渐进,很有西北部那种宽广之感。觉得这首曲子有种深深留恋之感,很多种情绪。

  戏曲中常用以伴奏剧中人、打扫、行路的拜贺等场面,是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”, 与“气顶音”技巧,使旋律优美如歌;后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧,短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。

  《怀乡曲》是王国潼先生采用地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道:“《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种,都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》,相互之间有着密切的血缘关系,故此曲最初曾取名为怀芗曲’,意用芗’乡’二字同音,以表达同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将芗’字改为乡’字,以使其含义更为确切。”《怀乡曲》原曲分为三段。第一段:表现同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律,感情深沉而真挚,如同骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿:“谣望家千里,骨肉各西东,倚栏怀芗曲,无限故乡情。”第二段:表现同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情,以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段:情绪更加激动,表现同胞渴望祖国统一的迫切心情与坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》,宿略了第二、第三段,变化发展了第一段;少了许多兴奋与激动,多了一些忧伤与思念,凄美的旋律使人思绪万千,这也是中国二胡最能感动人的一面。

  《凤阳歌绞八板》是一首著名的鲁西南鼓吹乐曲,也是一首脍炙人口的唢呐曲,但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解与多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践,对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现进行了深入的分析,并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。引子的旋律开阔悠扬,起伏较大,表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材,其旋律清新爽朗、韵味生动别致,通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。

  《百鸟朝凤》唢呐独奏曲,在北方各地都有不同版本。1953年春,由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时,受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下,压缩鸟鸣声,删去鸡鸣声,并设计了一个华彩乐句,运用特殊循环换气法的长音演奏技巧,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟与鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。

  唢呐原是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,约在金、元时期传入我国,当时用于军乐、仪仗,从明朝开始在民间广泛流传,一直发展到今天。不仅具有悠久的历史,而且在演奏技巧与演奏形式方面更加丰富多采、日臻完善,成为非常重要的一种民族吹管乐器。但是,唢呐在南方与北方(以长江为界)的发展是极不均衡的,有着显著差异,这是一个不争的事实。唢呐在北方可谓轰轰烈烈,一方面深受当地群众的欢迎,另一方面形成了众多的流派,如河南派、河北派、山东派、东北派、山西派与安徽派;在南方则显得冷冷清清,人们对之普遍兴趣索然,也少有流派的兴起,除了广东潮州唢呐略显生机之外,唢呐几乎淹没于丝竹管弦之中。为什么一南一北,唢呐发展会出现如此巨大的差异,形成这种差异的原因是什么,目前研究的不多,本文不揣浅陋,略作探讨,以期抛砖引玉。

  大凡一种乐器是否有持久旺盛的生命力,是否为大家所喜闻乐见,同它的演奏技巧、演奏内容与演奏形式有很大的关系。从演奏技巧方面看,唢呐主要是通过气息控制吹奏的。南方的唢呐演奏大都只采用循环换气方法,一字一音,很少用演奏技巧装饰旋律。而循环换气是唢呐的主要基本功,有不会循环换气于不会吹唢呐的说法。故南方多年来一成不变的演奏方法吹出的陈腔旧调很难激起听众的热情,也就使唢呐缺乏茁壮成长的土壤。但北方不同,唢呐艺人们善于钻研,创造了许多高难度复杂的演奏技巧。如东北派唢呐,除了循环换气,还有水嘟噜(上滑音嘟噜),吹法很有特点,主要在第一孔上滑至第六孔时使用花舌,同时利用第八音孔的开缝(即将第八音孔打开ㄠ/3或1/4的样子)奏出,使音色既轻松又水灵;山东派唢呐吹奏灵活巧妙,技法更加丰富多样。有单吐、花舌、指花、气顶音及滑音、抹音、垫音、打音,还有舌冲音、气冲音、气滑音、反双吐与反弹舌;河南派唢呐既有与山东派基本相同的技巧,还有自己独到的揉音技巧,即以快速的小的吞吐方法求得类似拉弦乐器揉弦的效果;河北派最具特色的是齿颤音、箫音、弹舌与慢嘟噜;山西派唢呐具有喉颤音与腹震音与花舌音同时运用的特殊技巧。此外,北方唢呐还能模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱(俗称咔腔),还有在演奏时即兴发挥的穗子、变奏、调字高难技巧。如此变化多端的技巧,大大丰富与提高了唢呐的表现力,精湛的演技使唢呐显示出独特的魅力,赢得了广大的观众,并因此深深扎根于民间。从演奏形式与内容方面看,南方主要是演奏一些传统曲牌,以戏曲伴奏居多,作为独奏乐器的时候较少,这就使得唢呐在乐器中的地位无足轻重,相应也就得不到长足的发展,故南方很少出现著名的唢呐演奏家。而北方,除了演奏传统乐曲外,还有套曲、民间小调、地方戏曲与戏曲曲牌,建国后还出现了许多创作、改编的新曲目,至今产生了许多脍炙人口的经典曲目,如《一枝花》、《百鸟朝风》、《喜庆》。演奏形式既有伴奏、对奏、合奏、吹打,更多的是独奏。唢呐在北方成为举足轻重的乐器之一,由此得到了蓬蓬勃勃的发展,并出现了大量的土生土长、出类拔萃的唢呐演奏家,如赵春亭、任同祥、袁子文、魏永堂。同时,这些演奏家又悉心培养后人,使后起之秀如春笋般涌现,山东荷泽、济宁一带被誉为:唢呐之乡,唢呐领域人才济济,越来越红火。

  以上仅从唢呐自身发展的层面对形成南北发展差异的原因稍作分析,我们发现这些成因是非常浅显明了的,属于表层次的,实际有深层次的成因。我们会产生这样的疑问,为什么南方唢呐艺人没有像北方那样创造出多彩多姿的高超技巧,难道他们不够聪明?至少他可以借鉴,但从发展至今的南方唢呐史看,他们没有这样做,这是为什么?北方艺人不断地创新技艺,是一种什么动因在促使或推动他们呢?我以为只有从南方的地域风貌、民众习俗、经济状况以及历史传统中去查找、去发现。因为两者间的差异并非一朝一夕就能形成的,它必然是经过长期演变积累的结果。故此我们不妨作一番考察。

  南方,即古所谓江南之地,自汉以来,汉族移居江南的日益增多。这里气候湿润,物产丰饶,山川相绕,花木繁茂。俗话说,一方水土养一方人,明媚宜人的山水养成了江南人灵秀委婉的性格。他们主要从事农业与渔业生产,在日常生活中所感到的节奏,如步行、挥锄、划船,都是平稳的,动作的速度也是比较缓慢的。生活环境造成了他们的文化性格,他们喜爱平稳舒徐的音乐,喜爱优美如歌、吟吐如诉的旋律。北方,即古人称为中原之地,自从晋室南渡、五胡(鲜卑少数民族)进入中原以来,老百姓在胡人统治下达二百余年,生活上就不可避免地受胡风胡俗的影响。隋唐所继承的是北朝的传统,安史之乱以前,胡风胡俗仍盛传流行。到了宋代,西有西夏,北有辽,对中原颇有威胁。稍后金人崛起,迫使宋室南渡,从此中原又不属汉人统治,直到明统一中国,这期间又有二百多年之久,紧接着是满族统治的清朝,尽管在文化、生活各个方面趋同于汉族,但满族的风俗习惯不可能一下子消失殆尽,或多或少地潜存着。在这样漫长的历史中,北方少数民族对中原的影响是深刻的。因为他们都是游牧民族,游牧生活不像农业生产那样安定、那样井然有序、那样有耕耘必有收获,而迁徙不定,充满了变化与风险。各部落之间,也少有礼仪的虚饰,谁有力量谁就去征服。在长期与敌手的斗争中,造成了民众强悍的气质;同时北方没有南方那样繁密而多彩的植被、曲折而润泽的水网,景观缺乏细部的变化,然而大自然在这单调之中,充分显示出它的严峻、崇高、阔大。那天苍苍、野茫茫、风吹草低见牛羊的草原,那起伏连绵、浑沌苍茫的高原,使生活在这里的人们不大会注意细微的东西,他们的目光总是被引向高远之处,看到的是宽阔的世界。久而久之,人的心胸也就随之扩展,形成粗犷豪迈的性格与马上生活相关,他们最熟悉的节奏是得得的马蹄声,而最习惯的速度自然是跑马的速度。因此,他们喜爱的音乐,速度是快的,节奏是多变的,旋律是跃动的,音色是脆亮的。这种喜好逐渐渗透于北方民众之中。

  从经济发展看,江南经济在历史上一直是全国经济的重心,古史中对此有大量记载。《宋书·孔靖传论》中说:“荆城跨南楚之富,扬郡有全吴之沃。鱼盐杞梓之利,充八方;丝棉布之饶,覆衣天下。”南方城市也因此繁荣,如建业(南京)“贡使商旅,方舟万计”,“市廛列肆,埒于二京”。随着经济的发达,歌舞、戏曲、音乐十分兴盛,《南史·循吏传》说:“凡百户之乡,有市之邑,歌谣舞蹈,触处成群”,“都邑之盛,士女昌逸,歌声舞节,服华妆,桃花渌水之间,秋月春风之下,无往非适。”市民百姓通过音乐歌舞抒发富足生活所带来的安定祥与,更有商贾富豪、仕宦贵人在享受丰裕的物质生活之余,争示风雅,酒楼、宴会丝竹声声,歌舞阵阵。裴子野《宋略·乐志》说:“王侯将相,歌伎填室;鸿商富贾,舞女成群,竟相夸大,互有争夺。”南方音乐歌舞之盛由此可见一班。而处于黄河流域的北方,黄河作为命脉,时而干旱、时而洪涝,困扰着生活在这里的世代民众,再加风沙薄地,许多人过着极端贫穷的生活。为了活命,有的人只好去耍手艺,闯关东。尽管在当时艺人被列入所谓“下九流”,但迫于生机,不得不从事这一职业。唢呐作为谋生的有效手段,在北方农村广受青睐,拜师学艺的人很多。唢呐出入的主要场合是村舍、广场,因为广大的北方农村长期以来逐渐形成了这样的习俗:每逢节日、婚嫁及丧事都要吹吹打打一番,而唢呐是吹打乐中的主要乐器之一。在这样的背景下,唢呐得到迅速的发展。而南方因为经济发达,音乐大都策源于都市,雅致、轻柔,以丝竹管弦为主。民众受都市之音的浸染,认为唢呐是既土且俗、不登大雅之堂的,故很是有鄙薄之意,那些从事唢呐的人,要么被认为没出息,要么让人扼腕叹惜。在这种观念的支配下,人们对唢呐也就缺乏热情,唢呐自然得不到发展。

  新中国成立后,南北方的经济差距逐渐缩小,唢呐也成为音乐艺术中重要的一员,在南方应是大有改观了,为什么至今还存在着明显的差异?诚然,差异不是短时间就能消除的,但我以为这种差异带有根深蒂固性,因为最根本的在于南北方长期以来的生活环境(包括自然环境与社会环境)所造成的审美习性是各异其趣的。从整体上看,音乐原来就有南北之别,“一般认为,北方音乐比较激昂、率直,较多阳刚之俊,南方音乐比较绮丽、纤柔,偏于阴柔之美。”这在历史上早就形成。如元朝盛行的北曲,传到南方后,南方人不能欣赏,而在北曲基础上加以改良才产生了南曲。南方人之所以不能欣赏,是因为“今之北曲,盖辽金北鄙杀伐之音,壮伟狠戾,武夫马上之歌”,南方人喜好平与清逸之声,故“南曲则纡徐绵眇,流丽婉转,使人飘然丧其所守而不自觉,信南方之柔媚也。”唢呐流入之初,音乐已有此分野。在这大的音乐文化背景下,唢呐只有顺应这种趋势。同时,唢呐自身的特点在这种审美趋势下也决定了南北间的差异。唢呐音量宏大、音色高亢,以奔放热烈、豪壮雄迈见长,与北方民众质朴率直的品性极相融合。富有穿透力的音响在北方高远的天空下回荡,刚劲、爽利;快速的节奏、多变的旋律,热烈而富于动感。这使唢呐拥有广大的北方观众,而观众的喜爱反过来促进艺人们不断创新技艺,因此流派迭起,精彩纷呈。同时北方的戏曲、地方音乐还给予唢呐丰富的养料,故唢呐在北方生机勃勃。南方人听惯了轻柔之音,唢呐的嘹亮让他们觉得“吵”、“闹”,因此与小桥流水、亭台楼阁、风花雪月相谐与的是丝竹管弦之声。唢呐容身何处?只有伴奏而已。即使是稍有起色的潮州唢呐,也作了改良,将以芦苇为材质的哨子改用麦杆,以使音色柔与,迎合南方的音乐审美需要。

  综上所述,唢呐南北间的差异,主要是因为南北方的审美差异造成的,即南北方不同的审美习性。正如明王骥德在《曲律》中所说:“南北二调,天若限之。北之沉雄,南之柔婉,可画地而知也。”

  唢呐又名喇叭,是我国重要的民间乐器,能够婉转地转达人们的情感,蕴含着浓厚的民族特色。在喧嚣的社会环境中,人们越来越重视思想熏陶与个人娱乐,这也为唢呐艺术的发展提供了有利契机。唢呐一定能够弘扬光大;返回搜狐,查看更多

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